One down, too many to go

Este blog y su dueño no se declaran de luto por la muerte de Jerry Falwell. Sabemos que, en este momento, san Pedro le esta diciendo que la cago feisimo y que se va para el infierno. Todavia quedan muchos de esos orates rondando, desde Dario Silva hasta el Papi (a quien esperamos que le vaya bastante mal). Cuidense.

Listener supported: Un ñerengue de Marc Anthony que no puedo identificar

 

Ain’t enough black in the Union Jack, too much white in the Stars and Stripes

I«…creo que uno de los pocos méritos del estructuralismo es, irónicamente, la capacidad de encasillar las escenas. Se dieron cuenta que la literatura contemporánea no es más que una seguidilla de cortos. Cortázar decía que la novela ganaba por puntos y el cuento ganaba por knock-out. Cortázar sabía que la novela ganaba por puntos porque cada página era un golpe suave, como una gota de agua que cae en la frente del torturado y terminaba horadándolo, como una piedra. ¿Y qué tal si la novela metiera knock-outs en cada página? El cuerpo no resistiría y lo convertirían en carne y huesos. O peor, en un fenómeno».
(A.S.F., fragmento para algo aún no escrito, 2007)

IIEl mérito radica en que podemos encasillar, convertir todas y cada una de las escenas de nuestras vidas en clichés, en fragmentos de una canción. Creo que fue Walter Benjamin el que planteó que, cuando el arte se convierte en reproducción técnica, se convierte en artesanía y pierde todo valor estético. De ahí que pocas personas dediquen alguno de los Veinte poemas de amor y una canción desesperada de Neruda a sus novias, pero irónicamente «You’re beautiful» de Blunt se convierta en la canción más tocada en las bodas inglesas. Lo mismo pasa con casi todas las creaciones de la mente humana. Cuando a uno le conocen la táctica, es imposible retractarse y convertirse en otro. La reputación precede infortunadamente. Cría fama y échate a dormir, le dicen a uno cuando niño. Estoy más que seguro que, cuando suelten a Garavito, así el tipo clame que se convirtió en un hombre nuevo, absolutamente nadie (salvo los de la iglesia) le creerá. El pasado, infortunadamente, es la mejor forma de encasillar. La primera imagen es la que queda, y convertirse en otro nunca sirve. Podría decirse que Madonna se reinventa, pero el reinventarse es sólo una forma de converitr el arquetipo en otro, darle visos camaleónicos sin perder la esencia original (more Paglia). Los únicos casos en los que se cambia la fama son los acontecimientos. Al salvador lo convertimos en asesino cuando los actos lo prueban. Octavio Paz decía de Neruda que era un mal poeta al leer los Veinte poemas…, pero cuando leyó Residencia en la tierra lo declaró uno de los vanguardistas más importantes. La historia es la única capaz de convertir el momento en otro, una percepción en otra. El esposo que llevaba rosas a su esposa en Laura en América y que era amado y adorado se convertía en el peor cafre del mundo tan pronto el célebre «que pase la amante» era pronunciado por la recién liberada presentadora peruana. El restaurante favorito se convierte en el peor cuchitril del mundo cuando la cucaracha o la bola de pelo invaden el morro de arroz y el pedazo de carne. Y la primera imagen, a pesar de todo, sigue estando presente…

IIILa mejor metáfora que puedo encontrar es el juego del tarro. Había una botella plástica en un punto determinado. Alguien la pateaba como si fuera Vinatieri o Gramática, y al que le tocaba «contar» recogía la botella de donde fuera y luego se devolvía al punto inicial de espaldas mientras el resto se escondía, para que, mientras el que contaba buscaba a los escondidos, algún suertudo se las diera de Vinatieri o Gramática para volver a empezar el ciclo. El problema es que siempre se sabía quien pateaba así se escondiera en el rincón más recóndito. Siempre lo veían, el sonido del golpe era demasiado fuerte como para perderlo de vista. Resulta imposible tirar la piedra y esconder la mano. Uno no necesita tener grado de técnico en criminalística, ser miembro de algún equipo de CSI o trabajar en Medicina Legal para descubrir quién tira la piedra. Los signos lo delatan, y la forma como se interpreta el signo ayuda. Claro, el pecado de la sobreinterpretación siempre está presente, pero entre más se conoce al autor se puede decodificar mejor el signo y convertirlo en un significado que el autor puso ahí, tal vez para que nadie lo descubriera, pero siempre hay alguien que sabe cómo juegan los signos en el autor y de dónde vienen para convertirlos en un significado coherente que explique el significante.

IVSi algo aprendí del experimento de los perritos de Pavlov fue la capacidad del ser humano de usar su memoria y su trasegar para evolucionar y responder a los actos. Los gringos tienen una frase para eso: Once a cheater, always a cheater. Es cierto que la adaptabilidad del hombre es una de sus principales características, pero lo previo obliga a los actos. Por eso es tan difícil dejar de fumar. Por eso la fama de las viejas perras y de los manes polígamos es más rápida de lo que cualquiera piensa. Por eso me sorprende que al coreano no le hayan pillado los problemas psiquiátricos antes de que se convirtiera en un asesino el lunes.

VA la gente fuera de lo ordinario le toca abrirse de lo ordinario y crear su lenguaje. Creerse genios incomprendidos, reencarnaciones de algún famoso o de algún tipo que vivió en la Atlántida hace 15.000 años, volver a las raíces del mundo naïve, ponerse chupos (o baberos, muñequitos de las chicas superpoderosas, camisetas de pepinos que condenan la masturbación, guirnaldas de plumas pintadas o algo así), unirse a una religión minoritaria donde se sientan como en Cheers, matar al mundo porque los hizo así, pedir que la Arcadia donde alguna vez vivieron o soñaron vivir llegue (o vuelva), esperar la llegada de los extraterrestres que los van a matar con un láser azul, disfrazarse de Elvis en el desierto de Nuevo México, creerse la teta que da whisky, intentar adoctrinar (bajo el disfraz de «educación especial») a muchos niños con padres incautos, ganar Eurovisión vestidos de monstruos de Dungeons & Dragons fusionados con dibujos de comic postapocalípticos, inventarse el camp y el spanglish, dejar de fumar Marlboro y Lucky para fumar Gauloises y Alas, dárselas de Coleridge y escribir poemas trabado, dárselas del genio deprimido para crear cosas «nuevas» a partir de la malparidez cósmica que los arrolla y así poder levantar alguna vieja que les coma el cuento del niñito deprimido que nadie quiere y que todos odian y que se dedicará a comer gusanos… la historia sigue. El mundo está lleno de locos, la diferencia es que no todos cogen una pistola para matar a la novia que nunca va a ser de ellos porque la vieja tiene más de una neurona, no todos despotrican de la vieja que los rechazó porque tiene novio y está mamada de que el man la llame veinte veces diarias llueva truene o caigan rayos, no todos se las dan del depresivo para encontrar cariño y así apaciguar su profunda inseguridad en sí mismos, no todos se creen Jesucristo y el Anticristo a la vez (o Buda, Lao Tsé, san Pablo, Peter Pan, John Lennon, Rocío Jurado… todos me parecen una bola de arribistas), no todos encargan prostitutas suecas para sus fiestas privadas con Hennessy y chef de sushi particular, no todos cogen una teoría y la fritan hasta más no poder para así endulzarle el oído a muchos que le pagarán muchísima plata para que ese «innovador» convierta a sus hijos en los putas de Aguadas, no todos hacen un parque de diversiones en su rancho para vivir eternamente la fantasía de la infancia.

Listener supported: IfwhiteAmericatoldthetruthforonedayitsworldwouldfallapart (Manic Street Preachers), The last poem (Sophie Auster), I wanna be sedated (The Ramones), Hoy tenemos (Sidestepper), Let me entertain you (Robbie Williams), Breathe (The Prodigy), The ground beneath her feet (U2, Brian Eno & Daniel Lanois), Heart of glass (Blondie), Amerika (Rammstein), Gas panic! (Oasis)

 

Brasil 2014

Se acabó, a Dios gracias, uno de los momentos más denigrantes para el fútbol y la decencia de nuestra sociedad.

Si, no veremos a Messi, Giovanni dos Santos o Nabil El Zhar jugando en el Eduardo Santos, en La Libertad o en el Centenario de Armenia. Pero nos ahorraremos muchísimo billete que, como es bien sabido, será birlado por nuestros políticos.

XTRÄAS:
– Vamos a por la orejona. Pronto mis picks para las semis.
– ¡Aguante el ballet azul!

Listener supported: New Shoes (Paolo Nutini)

 

Me against the music part II (Descaches, errores y problemas)

Tras el éxito del meme del Pulgas, >Jay Kosh decidió crear el siguiente meme:

¿Cuáles son sus pecaditos culposos musicales? Confiesen, suripantas. Todo el mundo tiene una canción que es socialmente inaceptable (o interpretada por alguien socialmente inaceptable) y, a la vez, fuente de placeres malsanos.

Como es bien sabido, tengo mis pecadillos musicales muy muy fuertes. He aquí una pequeñísima selección:

1. Toxic (Britney Spears): Debo admitirlo, muchas de las canciones de Britney, además de ser pegajosas, son sabrosísimas para berrear como vil animal.
2. Paquita la del Barrio (a.k.a. «Le Tigre no sería ni mierda sin mi»): ¿Qué mejor que, con una botella de aguardiente en una mano, un pucho en la otra y vari@s amig@s, cantar estrofas tan válidas como «Rata inmunda, animal rastrero…» o «Esa escenita contigo me supo a taco placero».
3. El trío del reggaetón: Rompe (Daddy Yankee), Rakata (Wisin y Yandel), La locura automática (La Secta All-Stars): No gusto mucho del reggaetón, pero sin embargo estas tres canciones están entre lo que más escucho hoy en día.
4. Ni Freud ni tu mamá (Belinda): Si, me gusta, ¿y? Es como lo único que soporto de las banditas nuevas mexicanas (no, Plastilina Mosh y Kinky no son nada nuevos)
5. Lo viejo de Bon Jovi: Es berreable en medio de no-hacer-nada, y con todo y eso no deja de ser Bon Jovi. Cito: And in other news tonight it appears that everyone is officially SICK OF CHRISTMAS! In an SPC poll, 38% said they were fred up and tired of the holiday, 5% said they were indifferent to it, and a whopping 57% they would quick Bon Jovi square in the balls if given the opportunity. […] Oh yeah. Right in the balls, man. Right square in the balls. (SP, «A Very Crappy Christmas»)
6. La cumbia villera y el cuarteto cordobés: Nada mejor para animar sus fiestas, reuniones y jaranas que alguna canción de
7. Gwen Stefani: Todos sabemos que apesta su aventura en solitario y que No Doubt es veinte mil veces mejor. Pero me gusta escucharla.
8. El diablo en tu corazón (Fito Páez): Métanme un tiro por escuchar a ese setentahijueputa. No tengo perdón de Dios.
9. Robbie Williams: Para qué pero el man es uno de mis cantantes favoritos. No sólo tiene un vozarrón sino que me parece brutal la actitud arrogante (algunos de mis cantantes/raperos favoritos son arrogantes como ellos solos, caso Kanye West). Sin embargo, la cagó con el Rudebox.
10. Kylie Minogue: Debo decir que el amigo gay de una amiga puso lo viejo de Kylie en una jarana en la casa de la susodicha amiga y me comenzó a gustar. Tiene tumbao.

Y ahora el meme se va para Piter, Blackmountain, Villegas y Lo, tan rápido como el traslado de dinero entre ciudades de la abejita Conavi.

Listener supported: Take your mama (Scissor Sisters), LDN (Lily Allen)

 

Me against the music, part I (Ídolos chupando gladiolo, muñecos y en pijamita de madera)

La niña Lo me ha comisionado para prodigarme en tote, insensatez y furrusca sin sentido contra algunos de los músicos y grupos que me han dado años y años de alegría:

«Reglas: Pon tus bandas favoritas y debajo el peor disco, seguido de una breve explicación. Rueda la invitación a algún amigo después»

He aquí el resultado de tan noble experimento:

Queen Flash
Aunque estoy de acuerdo en que Made in Heaven no parece hecho por Queen, lo defiendo porque son las últimas grabaciones de Freddie, un canto de cisne aún más fuerte que el Innuendo en carga emocional (aunque ninguna canción de Queen puede hacerme chillar como These are the days of our lives), y además tiene lazos emocionales fuertes con mi infancia (lo escuchaba con Rafa cuando éramos niños). En cambio, Flash es un disco que realmente no es de Queen. Es una banda sonora que no entra en el canon (a tal punto que Freddie no cantaba mucho las canciones del susodicho álbum en los conciertos), así como no entra el Drawing Restraint 9 de Björk en el canon bjorkiano (pero de eso hablaremos más tarde).

Yes Todo lo posterior al Drama
A mi me gustan los grupos sólidos en su formación. Y, aun cuando Yes es pródigo en cambiar de alineaciones (el único sobreviviente de todas las eras de Yes es Chris Squire), durante los setentas había un núcleo claro. Jon Anderson, Steve Howe, Rick Wakeman, Chris Squire, Bill Bruford. Sale Bruford y entra Alan White, no hay mayor problema (a tal punto que White se convierte en parte fundamental del núcleo). Sale Wakeman, entra Patrick Moraz y vuelve Wakeman, todo bien. Sale de nuevo Wakeman, pero también sale Jon Anderson… poseemos problemas graves pero ninguno que no pueda solucionar la guitarra fantástica de Steve Howe. Sale Howe y Squire decide darle un hiato a Yes. Squire y White intentan crear un grupo con Jimmy Page, y en esas Squire conoce a Trevor Rabin y a Geoff Downes (Buggles). Entre los tres componen unas canciones, Squire llama de nuevo a White, aparece Anderson tras su no muy válida experiencia junto a Vangelis (duh?), Tony Kaye (el tecladista de Yes anterior a Rick Wakeman, que no es nada comparado con Wakeman; no confundir con el director del mismo nombre célebre por sus videos -Dani California y God’s gonna cut you down- y por American History X) vuelve a Yes y sale el 90125. «A ridiculously successful comeback album», cierto. Owner of a lonely heart, un hit total. Pero, si bien debo admitir que Owner of a lonely heart me gusta, y mucho, ciertamente no es nada en comparación a cualquier canción del Fragile, del Yes Album o de Close to the Edge. Más adelante las cosas se ponen peor. En el siguiente disco sacan una cochinada llamada Rhythm of love. Anderson se vuelve a abrir y, como los derechos del nombre Yes pertenecen a Squire, arma una banda con Bruford, Wakeman y Howe (ABWH). Un buen día de 1991 los de Yes que quedan (Squire, White, Rabin y Kaye) se unen a ABWH y sacan el exitoso Union. El problema radica en armar una superbanda con miembros de una sola banda. Poco a poco se van yendo todos, excepto Howe, Anderson, White y Squire (el problema del teclado se solucionó con Kaye hasta que se salió motivo artritis, luego llegó el ruso Igor Khoroshev quien no lo hacía nada mal). Sacan en el 97 el magnífico concierto de San Luis Obispo, Wakeman vuelve. Pero algo se perdió en el camino. Los discos posteriores son malos con ganas. Pero en concierto son excelentes.

Jethro Tull A
Como dije anteriormente, a mi me gustan los grupos sólidos. Si es un grupo, uno está consciente de que, aun cuando haya una figura que tenga la atención mediática (Freddie Mercury, Mick Jagger), hay un grupo detrás y sin ese grupo la figura mediática no es nada (recuerden los pésimos experimentos en solitario de Freddie Mercury y Mick Jagger). El problema es que a Ian Anderson se lo hicieron olvidar a la fuerza por un error de la disquera. Un poco de historia previa: Hasta 1980 Jethro Tull tuvo cuatro formaciones, pero en todas permanecía por lo menos un miembro de la formación anterior (distinto a Ian Anderson y desde 1969 Martin Barre), hasta llegar a dos formaciones relativamente estables, la que va desde 1972 a 1975 (Anderson, Barre, Jeffrey Hammond-Hammond, Barriemore Barlow y John Evan) y la que va desde 1976 hasta 1979 (la misma pero con John Glascock en el bajo). Glascock sufre de un problema cardiaco congénito que lo obliga a apartarse de la gira de 1979 para morir ese mismo año. El antiguo bajista de Fairport Convention, Dave Pegg, es llamado para reemplazarlo. Tras la muerte de Glascock, el grupo decide tomarse un descanso, que Anderson aprovecha para grabar su primer álbum en solitario. Llama a Pegg para el bajo, al norteamericano Mark Craney en la batería y a Eddie Jobson (Roxy Music) para los teclados. El problema llegó cuando Anderson llamó a Barre. Cuando Anderson lo presentó a la disquera, fue publicitado como un álbum nuevo de Jethro Tull, lo que enfureció con justa razón a Barlow y Evan, quienes se distanciaron de futuros proyectos (Evan dejó la música y se convirtió en un exitoso contratista para remodelar aeropuertos como Heathrow, mientras Barlow se convirtió en sesionista). El disco se llama A porque es de Anderson, y el mismo Ian admite que es el disco menos Jethro de Jethro. Con ese cambio radical, no se podía esperar de proyectos posteriores. Pero Jethro volvió a su cauce, con discos tan maravillosos como Crest of a Knave y Roots to Branches, discos mediocres como Under Wraps, y pasables como Rock Island, The Broadsword and The Beast y dot com. No me canciona porque no es Jethro, es Ian. Y los proyectos de vocalistas en solitario, salvo en casos como el de Sting, nunca funcionan.

U2 How to dismantle an atomic bomb
U2 casi nunca falla. Pero parece que a Bono se le subió la fama de pacifista a la cabeza. Pareciese que el irlandés prefiriera el Nobel de la Paz a un disco bueno. Y con toda la connotación que adquirieron las canciones del All that you can’t leave behind en Estados Unidos después del 11 de septiembre, ayudó a subirle el ego al buen Paul Hewson. Por eso el disco suena como suena, como muchos himnos de concierto (válidos para berrear vilmente, como Vertigo o City of blinding lights) mezclada con un tufillo desagradable de salvadores del mundo y cierto aire medio cristiano por ahí que no pega para nada. Además, ¿se puede pensar bien de un disco de rock que sea calificado por la revista Plugged In (la RollingStone evangélica radical, dirigida por el adorable Dr. James Dobson) como un disco totalmente cristiano sin ningún tipo de elemento nocivo? Y para acabar ese annus horribilis de Clayton, Mullen, The Edge y Bono, se tiran uno de sus clásicos (One) cantándolo con Mary J. Blige. Debieron dejarla hacer el cover solita, porque al hacer el «dúo» borraron de las radios una de las canciones más hermosas de su repertorio.

Björk Drawing restraint 9
Aun cuando esté en el boxset, este disco tiene tanto de Björk como el Flash tiene de Queen, es decir nada. Es un ladrillo total, el único disco de Björk que aburre hasta el soponcio, a tal punto que muchos fanáticos de Björk lo olvidan y no tiene ningún video (lo que, hablando de Björk, significa mucho).

Sidestepper Logozo
Como tal, el disco es un excelente single para Logozo (una de las mejores canciones de Richard Blair, Iván Benavides y compañía). Pero sus «lados B» apestan. No tienen nada de lo que hace a Sidestepper único y sabroso, y ninguna canción (salvo Logozo) se puede comparar con joyas del calibre de Aunque me duela la vida, Dame tu querer, Hoy tenemos, Campo, Tremendo vacilón o cualquiera del Continental.

Sting Sacred love
Sting es la contradicción a la teoría de «ningún-cantante-de-banda-exitosa-tendrá-éxito-y-será-bueno-cuando-se-abra-del-parche». Su carrera fuera de The Police es magnífica, pero su último disco de composiciones originales es el disco más W Radio y La FM que pudo hacer. ¿Cómo es posible que, después del Brand new day (que no fue exitoso pero es brutal) y de esa lección de concierto que fue …All this time, saque dos sencillos tan inmundos como Send your love y Whenever I say your name? A pesar de dos valídisimos colaboradores (Vicente Amigo y Anoushka Shankar), el disco es perfectamente prescindible, un disco que no tendrá más de una canción en conciertos futuros, mientras que los clásicos seguirán sonando.

The Moody Blues Todo lo posterior a Seventh Sojourn
Hasta 1972, los Moodies eran brutales. Los cinco componían (si contamos los poemas musicalizados de Graeme Edge), creaban canciones brutales, hacían lo que mejor sabían hacer. Pero en 1972 todos se mamaron de todos y cada uno cogió por su lado. Los años de separación trajeron consecuencias (como el pésimo disco de Justin Hayward y John Lodge con 10cc) que se vieron en el disco de regreso (Octave, 1978). Mike Pinder (uno de inventores del Mellotron) se abrió y llamaron a Patrick Moraz (quien había tenido un no muy afortunado paso por Yes). Los discos posteriores hunden a los Moodies en el inframundo de los músicos viejos: Las Vegas. Moraz se va en 1990 y deja de regalo una demanda, los cuatro restantes (Hayward, Lodge, Edge y Ray Thomas, para mi el más talentoso) sacan el concierto de Red Rocks en 1992 con la sinfónica de Colorado. Ese concierto fue magnífico, pero la carrera de los Moodies estaba acabada. Ahora ni suenan ni truenan, y Thomas se retiró de la música después de la célebre aparición de los Moody Blues en el capítulo de Los Simpsons donde Homero y Flanders van a… Las Vegas.

No Doubt Rock Steady
Tragic Kingdom y Return of Saturn son dos discos demasiado buenos. Pero en el Rock Steady ya la decadencia aflora. Las temidas «colaboraciones» aparecen. El toque de hip hop que hacía a No Doubt sabroso se convirtió en una presencia un poco molesta para los que estábamos acostumbrados a canciones que, sin perder energía, fueran bonitas (Don’t speak, Simple kind of life). Ya Gwen Stefani pensaba más, creo, en un disco de solista gracias a las colaboraciones de ella en exitosas canciones de otros (Let me blow ya mind con Eve, Southside con Moby). Y, como temíamos, el Love.Angel.Music.Baby resultó decepcionante comparado con los dos primeros de No Doubt. Mi teoría sigue siendo cierta, porque en ese disco a Gwen le faltaron tres cosas para convertirlo en un disco decente: La guitarra de Tom Dumont, el bajo de Tony Kanal y la batería de Adrian Young.

Morcheeba The Antidote
No lo he escuchado completo. Desconozco el 80% de las canciones. ¿Entonces por qué está acá? Por una simple razón. No está Skye Edwards. Los hermanos Godfrey son buenos, no puedo dejar de admitirlo. Pero sin la voz de Skye Morcheeba no es Morcheeba, y punto.

Café Tacvba Cuatro caminos
Eres, y ya.

Excluyo a Kenna porque sólo tiene un disco (y si el segundo pinta como las tres canciones que he escuchado, entra en la categoría de «no tiene presa mala»), a Placebo por el concierto y porque no los conozco tan bien, a The White Stripes, Stereophonics, Radiohead y Beck porque me falta conocerlos aún más, a Kanye West, Dave Matthews Band y Orishas porque no tienen presa mala, a Sigur Rós porque a pesar de lo que dice Blackmountain en su meme siguen siendo brutales en cada disco, y a Pink Floyd porque ajá.

El meme va para el joven KoshKat (admito que me encantaría ver sus críticas para discos de Duran Duran y The Cure), para la señorita Bartsch (quien puede hacerlo y transcribirlo en su idioma), a la perversita pero divertida y válida Miss Choson (¡ya la quiero ver rajando!), al buen Villegas (pura rajadera jazzística), al camarada Johnnie Deere (¡trove!) y a Ricardo Silva (de quien me interesa sobremanera ver sus respuestas).

Listener supported: Mr. P Mosh (Plastilina Mosh), Ordinary world (Duran Duran), Binafsha (remix) (Yulduz Usmanova), Mi gente (Héctor Lavoe), Mr. Robinson (Simon & Garfunkel), Roundabout (Yes), LDN (Lily Allen nota personal: señora canción), It’s my life (Talk Talk, versión de No Doubt), Gallows pole (Jimmy Page & Robert Plant), We both go down together (The Decemberists), Dis-moi pourquoi (Amina), King of sorrow (Sade), Plastic California (Stereophonics), Ch-Check it out (Beastie Boys), Motel (Telefunka), Toy soldiers (Martika), Ride my see-saw (The Moody Blues), Legend of a mind (The Moody Blues)

 

Another Mufasa’s beat

Hoy en Dread una Yasuri me vio la cotopla. Luego le dio por irse de gold digger con mimercé y me tocó ahuecar el ala.

Listener supported: Ágætis byrjun (Sigur Rós)

 

Bogotá 2016

Like the San Diego-Tijuana bid, and the success of the Japan Korea Football World Cup of 2002, many small Latin American countries have had talks for a joint bid of two cities. Ecuador, Bolivia, Venezula, Colombia, and Peru want to launch a double or even triple alliance for 2016. The Cities of Bogotá, Cochabamba, Guayaquil, Lima, La Paz, Cuzco, Sucre and Quito have all considered a joint go at the games. This is now highly unlikely given the political state of these nations.
(WikiPedia)

Hay cosas que me atemorizan de eso. La carga de impuestos, el que un burro o un granito de café sean las mascotas, un estadio olímpico cochino, el tejo como deporte olímpico, el torch relay con atraco incluido, cuarenta mil personas bailando al tiempo el mapalé, Alvaro Uribe diciendo con su inglés de Instituto Meyer de La Ceja «declaro que los Juegos de la **** Olimpiada oficialmente inaugurados»…

Pero, les juro por Chucho, nada me atemoriza más que saber, por adelantado, que Shakira y Juanes harán un dúo para la canción oficial.

Listener supported: I don’t like Mondays (The Boomtown Rats), Big calm (Morcheeba)